5）、解构主义建筑（在前文涉及过）

是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。

由弗兰克·盖里所设计的维特拉家具公司家具博物馆

一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑； 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。

荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆是当代建筑学中的解构主义与现代主义的合理性刚好对立。它与后现代主义的关系是断然并且是相反。虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论，那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史，解构采取了对抗的姿态，想要脱离和拆解建筑学。当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕，解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。

由Vlado Milunić及法兰克·盖瑞设计建于布拉格的舞蹈大楼

6）、玩具主义

玩具主义是上世纪90年代起源于荷兰的当代艺术运动。这个词象征着艺术作品的俏皮性格及其背后的哲学。是对存在于20世纪70年代到90年代的后现代个人主义世界的一种反应，在这个时代，“一切都是允许的”。 

Dejo画的Escape of computer spiders, 1990

7）、英国青年艺术家

英国青年艺术家 (YBA) 是一个关系松散的艺术团体，于20世纪80末成立于伦敦，并举办了20世纪末最令人震惊的两个展览：1988年的“冰冻”展和1997年的“感性”展。团体在90年代迎来了全盛时期，以企业家式精神、震惊式策略和举办狂野派对的行为而闻名，这也使得他们赢得了市场青睐，以达明·赫斯特为代表的一些艺术家现在仍位居世界最富有艺术家之列。YBA艺术家的创作主题，缺少艺术技巧的作品形式都被理论家们认为是“后现代的”，但其艺术却遭到媒体的广泛批评。

YBA为英国艺术家提供了另一种职业发展道路：之前，艺术家们往往需要花费多年创作作品，再多次参加小型群展，才能逐渐积累名气。然而，YBA艺术家们年少成名，他们一出大学校门便名利双收。

克里斯·奥菲利作品

时间来到了这两年、21世纪20年代，YBA艺术家仍然在创作受欢迎的作品，作品也仍旧可以在拍卖会上拍出高价。其创作方式和刚成名时大同小异，并被很多其他艺术家所效仿。但有趣的是，许多YBA艺术家已经在他们曾经远离的艺术机构扮演重要角色。