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弗里德里希·埃因霍夫怪诞画作:人是个谜

欣赏他的画是一种对自己心理上的挑战,他画中的人物总是模糊的五官,残缺的身体,充满着诡异的氛围。他就是艺术家弗里德里希·埃因霍夫,德国当代最重要的表现主义艺术家之一。

弗里德里希·埃因霍夫独特的风格与他成长环境有关,他出生于二战前的德国,他的童年经历了长期的战乱和混乱。年幼时的糟糕经历奠定了埃因霍夫的人生底色,也注定他的创作难以出现明媚的色调。

艺术家通过这些经历,幻想出了一个另外的世界,总分世界晦涩阴暗,是一个在人类“显性”与“隐性”之间未被审视的区域。

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弗里德里希·埃因霍夫的作品以“人”为主体进行了长时间的观察和探索,从80年代时人物的具体姿势,到90年代更进一步对人像进行了模糊异化处理,从而在德国艺术届独树一帜。埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的魅力,他使用“异化”的表现手法,塑造静物似的人物形象,又使其与画面空间始终有分离感。既显性又隐性,显在画中那股神秘气质,隐在面目模糊的人背后的深层思考——何以为人?

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埃因霍夫的作品常常由相当多的元素组成,纹理细腻,色彩丰富。

他的创作材料不拘一格,包括丙烯酸、木炭和土壤等等,将其混合后经过多重处理就能展现出不一样的色彩。这些材料有时令埃因霍夫的作品带上一种影子的感觉,亦真亦假,实虚结合,契合画中带着面具的人物,感觉要破碎了。

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在抽象派艺术兴起,同行的艺术家纷纷投入其中时,埃因霍夫仍然围绕着“人”进行创作,但他画画不是画肖像,而是人的一种存在状态。埃因霍夫剥离了人像单纯的像,异化出对象的感人的精神气质的展现,两种对“人”为对象的视觉体验,尝试站在人像的不同异化的角度呈现产生新的思考。

简洁的线条、模糊的五官、残缺的身体、不明所以的动作,看着这些沉默的、近乎抽象的作品,观众会不得不好奇隐藏在艺术家作品背后存在的思想,也就是他一生都追求的人类形象的主题,围绕着具有矛盾和脆弱本性的人物形象。


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