附注四：盛期文艺复兴之后的艺术家序列：

盛期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）之后，进入文艺复兴的晚期，但也是过渡到巴洛克等的中介时期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，有提香、乔尔乔内、维罗奈塞（1528-1588）和丁托列托等，上文写过。这里先简介整个威尼斯画派的特点。

1）、威尼斯画派的风格：第一，感情奔放，生气勃勃；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，柔和的线条，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化；第五，喜欢以世俗生活为题材，以及大自然风光。

特别是辉煌绚丽这一点，为后面的巴洛克艺术风格做了铺垫。

在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。

2）、提香

上文说到提香也可以称为是与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术的主要代表人物。

构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。

提香于1567完成的自画像，现藏于马德里的普拉多博物馆

3）、乔尔乔内（1477-1510）

是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。

曾随乔凡尼·贝利尼学绘画，与提香是同学。但不幸早逝，1510年死于黑死病(鼠疫)。

《沉睡的纳维斯》

4）、萨托（1486-1530）

真实姓名弗兰切斯柯，在文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家，是盛期佛罗伦萨画派的最后一位代表。是位精于造型和用光的画家。

5）、样式主义美术

达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范，在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感（这在后面的哲学领域有点像黑格尔之后的青年哲学家们面临的状况）。

一些年轻美术家致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。

出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后、巴洛克时代之前，称之为样式主义（或译成风格主义或矫饰主义）美术。

佛罗伦萨是样式主义的发源地和最重要的中心。

在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。

6）、庞多尔莫（1494-1557），代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。

《基督下十字架》

7）、罗素（1495-1540），曾应热爱意大利美术的法国国王弗朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。

8）、佛罗伦萨画家布隆基诺（1503-1572），是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。