附注五：意大利以外地区的文艺复兴美术：

欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。（所以我们前面较详谈到哥特艺术）。

文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势（那是显然的，意大利那三杰有多么强大的科学打底啊，在文学上也有较坚实的基础），但尼德兰、德国、法国、西班牙等地也都作出了各自的贡献。

1）、尼德兰文艺复兴美术。

尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大致包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，将尼德兰的风格带到法兰西，同时也接受流行于法国的意大利风格。百年战争(1337--1453)之后，勃艮第首府迁入佛兰德斯后，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 

尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·艾克兄弟（胡伯特·凡·艾克(1370-1426)和扬·凡·艾克(1385-1441年)）。上文提过。他们的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。

《根特祭坛画》

2）、德国文艺复兴美术。

发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。

1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。

15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨（约1414-1446）即是这方面的代表。这时期有名的美术家还有施恩告尔（1450-1491）。德国应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极影响。施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位，他的后继者丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。

德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因（约1497-1543）。

《死亡之舞》

3）、法国文艺复兴美术。

百年战争后，法国收复了被英国占据的领土，形成统一局面，为民族文化的发展创造了条件。

卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。

1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。

法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚，15世纪的大画家是富凯，后来的法国艺术的发展颇受他影响。16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。

Marie-Madeleine de Castille（富凯夫人）寓言肖像的老复制品

4）、西班牙文艺复兴美术。

最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶的埃尔·格列柯（1541-1614）。

他是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。

《基督将货币兑换者赶出圣殿》