“九头的蛇；一脚的牛；袋子似的帝江；没有头而‘以乳为目，以脐为口’，还要‘执干戚而舞’的刑天。”这是鲁迅儿时最喜欢的角色，也是中国著名的志怪古籍《山海经》中的鬼神。

  随着科技的发展，越来越多的艺术流派和风格兴起，反传统的后现代艺术，色彩奔放自由的抽象画派，每天都有无数的画作被创作出来，令大众应接不暇。但是有一种绘画风格却在中国的国土上，一直经久不衰，那就是国风。

90后艺术家杉泽，本名为李一帆，毕业于四川大学艺术学院。他靠一支画笔，画出了一张张国风巨作。在继承国风底蕴的基础上敢于挑战传统绘画方式，形成了妖冶唯美且不失大气的独特风格。

他曾用一支笔将《山海经》中的鬼神绘制成《观山海》一书，将上古传说中的几百种神奇异兽形象，进行了生动、瑰丽的全新演绎，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。而他的插画，在仅仅上架7小石湖，便销售一空。这样的成功并不是空穴来风。

作为一位年轻的插画师，想要达到这样的成就绝非一朝一夕所能完成的。杉泽从小就对古典的神话故事感兴趣，在大学期间，他每天除了学业，剩下的时间便是在研究鬼神之说。毕业后的他，也没有马上参加工作，而是耐心研究，继续创作。在此期间，他翻阅了《中国妖怪百科全书》、《山海经注释》、《中国神怪大辞典》等古籍文献，每天伏案作画超过十个小时，而这些都为他后来的创作奠定下结实的基础。

杉泽曾经表示，不要过于重视绘画技巧，真正要关注的是画作背后能否带来文化气息，如果没有文化作为支撑，那么作品只能是华而不实的花瓶。由此，可以看到，每一个《山海经》中的异兽，从服饰，到五官，甚至到毛发的颜色都是有迹可查的，每一个细节都是他深思熟虑，翻阅古籍后确定下来的。

杉泽的绘画态度本质上也与国风的内涵十分吻合。中国的古典美学注重细节，因此需要慢下来，只有才能慢慢品味其中的美。让我们先把心安静下来，踏踏实实做事，专注于每一个当下，这其实就是最快的一条路。