吴凌昊的作品不仅仅是对现实世界的再现，更是对内心世界的诠释和表达。他将个人的情感、感受和想象融入到作品中，使其具有独特的艺术风格和内在的生命力。通过对科幻内容的阅读和观看，他引发了对未知世界的想象和探索，将这些想象融入到作品中，创造出了独特的艺术作品，展现了他对艺术的独特见解和表达方式。这种创作方式不仅仅是艺术家对自我内心的诠释，更是对艺术的一种新的探索和创新。通过这种创作方式，吴凌昊创造出了独特的“有机生命”，展现了艺术的无限可能性和魅力。

你的看法很有道理。艺术确实应该是一种可交流的状态，让观众能够与作品产生共鸣和沟通。艺术家应该保持开放性，接受不同的观点和想法，从而不断地丰富自己的创作思路。但是，艺术也需要有严肃表达部分，这是因为艺术不仅仅是娱乐和消遣，更是一种表达自我和思想的方式。艺术家在创作时应该认真对待自己的作品，用心去表达自己的思想和情感，让作品具有更深层次的意义和价值。同时，观众也应该认真对待艺术作品，从中获取到更多的启示和思考，让艺术成为人们生活中不可或缺的一部分。因此，艺术的“非严肃性”和严肃表达部分应该相互平衡，让艺术成为一种既有趣味性又有思想性的表达方式。

艺术家在创作时的选择形象和表达方式确实受到自己当下的状态和感受的影响，但并不一定代表完全的内心精神世界。艺术创作是一个复杂的过程，其中涉及到艺术家对外部世界的感知、对内心情感的表达，以及对观众的传达和沟通。因此，创作出的形象和作品可能是对内心世界的一种诠释和表达，但不一定是完全的映射或代表。

艺术作品往往是多层次的，可能包含了艺术家对外部世界的观察和思考，以及对内心情感和想象的表达。同时，观众在欣赏作品时也会根据自己的经历和感受有不同的理解和解读。因此，艺术作品的意义和内涵是多元而丰富的，不仅仅局限于艺术家的内心世界，也包括了观众的感知和理解。