被誉为“真理画家”——委拉斯贵支
委拉斯贵支是17世纪文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的尼德兰画派、法国画派、印象派等产生了深远而持久的影响。他是一位现实主义的画家，他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；委拉斯贵支也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情。
委拉斯贵支早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家巴切柯门下。早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形 象真实，有浓郁的生活气息。1623年委拉斯贵支进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
1629年委拉斯贵支获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地，委拉斯贵支看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，他特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，之后他开始尝试用油彩作为介质，发现它能够使颜色更加鲜明和持久，并且能够更好地表现光影和质感。他也开始注重对自然界和人物面部表情的观察和描绘，使得他的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻，具有了更强的写实性和表现力。逐渐形成了自己独立而奔放的风格。
这期间委拉斯贵支最杰出的作品是《布列达的投降》，它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。
《布列达的投降》委拉斯贵支
委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。对统治阶级的代表人物，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。
《教皇英诺森十世肖像》描绘了一个栩栩如生、丝毫不加美化的教皇形象。画家既表现了他凶狠，狡猾的一面，又表现了他精神虚弱的一面，这幅画红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比，显示了画家的技巧，同时构图和人物姿态安排，既紧紧扣住了人物精神的传达又充分照顾人物的地位。
《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支
1651～1660年是委拉斯贵支生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明委拉斯贵支虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。
《宫女》描绘了国王夫妇在镜子中观看委拉斯贵支为公主画像时发生在宫廷内侍中间微妙而复杂变化情景。画中复杂的构图，多重的视角，观察者与画中人的勾连关系，以及画作对颜色、灰度和笔触的炉火纯青的处理，都令人钦佩且耐人寻味。画面中，特蕾莎公主站立于画面中心，左右环侍宫娥、护卫、侏儒和狗，画家委拉斯贵支则以真身入画，手持画具面朝观众；灰暗高墙上悬挂的镜中反映出腓力四世与王后玛丽亚纳的上半身，右侧远处的门中还站着一个侧身的人。整幅作品暗处微微施色，画布的纹理清晰可见；亮部色彩大胆堆砌，坚实、逼真的形象，跃然于纸上。
《宫女》委拉斯贵支
《纺纱女》是委拉斯贵支晚年最重要的作品之一。画的是皇家织毯厂的工作间。画家在这幅画中主要描绘了织造厂纺纱女工的劳动，这五个不同年龄的女工用她们的辛勤汗水和聪明才智创造出一件件艺术珍品，而她们自己则一身贫困，衣衫不整。展示了一个富有戏剧性而富于象征意义场面：一个穿着华丽服装、手持花束、神态高傲、身份显赫但面目模糊不清女子进入一个简陋而肮脏、光线昏暗、空气沉闷、但却有着清晰可辨面孔与身份特征纺纱女们所在房间。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。画家这种蓄意地安排，加重了这画的社会意义，表现了画家对下层人民的特殊感情。这幅作品色彩极为丰富，在明暗、笔触的运用上构成了有节奏的变化和韵律感。正如批评家所说的那样：“每一笔触都是真理的典范。”
《纺纱女》委拉斯贵支
《镜前的维纳斯》是目前我们能见到的委拉斯贵支唯一的一幅女性裸体绘画，委拉斯贵支以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，以维纳斯身体为中心，她的曲线起伏宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。他用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。画面中维纳斯悠闲、侧依的动作，丰满、健美的身姿，扭曲而不失端庄的曲线美感，背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这是威尼斯画派中所没有的。
《镜前的维纳斯》委拉斯贵支
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