近日有关“多巴胺色彩穿搭”的话题已经火爆全网，由此可见色彩在社会生活具有不可忽视的作用。不同色彩会给人以不一样的情绪感受。事实上无论什么领域的色彩，都是诉诸于人的视觉体验。绘画作为视觉艺术之一，色彩是其中至关重要的理论武器。而绘画艺术领域最善使用色彩的莫过于梵高，他曾经说过：“未来的画家该是擅长运用色彩的画家。”这足以看出色彩运用在梵高画作中的影响力。

首先，我们需要了解什么是“多巴胺”。多巴胺是一种神经传导物质，能够调控人的中枢神经系统，主要与人的情欲、感觉有关，多巴胺的分泌会让大脑自然而然地感受到兴奋和愉悦。在绘画中运用明亮热烈的色彩能够产生直观的视觉冲击，刺激人的大脑分泌多巴胺，从而调动人的积极情绪。

接着，通过欣赏梵高的画作，我们能更直观地感受到梵高明亮色彩的运用。

金黄的土地、黄绿交接的麦田无限蔓延，直至天空甚至是整个画面，最后直达观赏者的内心世界。半熟的麦穗让画面洋溢着生机和活力，而多种色彩的融合让画面变得更加喧闹而富有生机。梵高捕捉到色彩的变幻过程，用细腻的笔触与浓郁的色彩结合，勾勒出梵高色彩世界里的《麦田云雀》。   

黄色是梵高使用最为频繁的色彩，在这幅创作于1888年的《向日葵》中，高饱和度的黄色象征着光与热，这种黄色赋予了向日葵旺盛的生命力，让整个画面都洋溢着明快的氛围。透过富有感染力的色彩冲击，鉴赏者能够更清晰直观地感受到向日葵鲜活的生命，画作中静态的向日葵仿佛活了过来，在阳光下肆意绽放，这就是梵高画技的高超之处，他让向日葵的生命在画面中实现了永恒。

自然景物是梵高画笔下的主角，他常常从自然界中抽取所需的色彩。在创作于1890年的《有蝴蝶的长草地》中，梵高除了以狂放不羁的笔触勾勒出杂草生长的动态，更关键在于他以绿色作为主要的色彩基调。绿色象征着清新有活力，梵高在绘画中注入富有活力的色彩，展示出即使杂草无人问津也依旧蓬勃生长的模样，表达了梵高对鲜活生命不受约束的赞颂。

鲜红的罂粟花与远处湛蓝的天空相互呼应，构建出梵高笔下的《罂粟田》。红色是酒神的颜色，是狂欢的象征。热烈生长的罂粟花带来的不只是兴奋和狂欢，还预示着狂欢过后的孤独和眩晕。梵高用浓郁的红色描绘出了生命热烈绽放的图景。

简而言之，色彩的运用就是画家情绪的表达，梵高运用高饱和的色彩来传达自我的感情倾向，无论是悲伤还是狂欢，都在色彩的运用中挥洒得淋漓尽致，传递出他关于心灵世界的探索和对生命的体悟。色彩成就了梵高的画作，梵高也激发了人们对于色彩运用的关注。

千万邦文化是集数字科技、文化艺术和版权交易于一身的综合性文艺交流平台，在这里，您能够获取最新文化资讯，交流艺术心得，平台还提供绘画艺术、数字潮玩和动漫头像等多种形式的IP商用版权服务。别再犹豫了，关注千万邦，开启属于你的艺术之旅吧！