如何理解油画中的“写意性”？
写意性的造型手法就是抓住事物的神态，将每一个物象赋予情感，物体之间既有联系又有不同，层次分明。而且写意是油画中的一个重要概念，在艺术界有着深刻的内涵和丰富的含义。与传统的西方绘画风格相比，写意具有更多的表现空间和机会，可以完全依据画家的审美理念，以及艺术创作要求来展示，他们对于对象的理解和感受。
其次，写意油画家们从不追求表面的色彩效果，每个艺术家都有自己喜欢的颜色，在用色方面有自己独特的偏好。在写意性油画风景作品中，有些画家吸收中国画平涂色彩的方式，在写意风景中进行表达，同样非常富有新意。
当然，写意不仅仅是对于外在对象的一种描绘，更多的是透过形态和色彩，展现出了潜在的意境和情感。这种意境和情感可以是画家对于生活、自然、人性等方面的思考和感受，也可以是具有某种抒发，或者反映社会问题等意义的情感表现。
总体来说，“写意”是油画中一个非常重要的概念，它代表了艺术家们的创新精神和审美追求。在实践中，画家需要通过对于对象的理解和感受，用自己的方式去表达和传递这种感觉，同时保持艺术的完整性和内在的价值。
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