欣赏他的画是一种对自己心理上的挑战，他画中的人物总是模糊的五官，残缺的身体，充满着诡异的氛围。他就是艺术家弗里德里希·埃因霍夫，德国当代最重要的表现主义艺术家之一。

弗里德里希·埃因霍夫独特的风格与他成长环境有关，他出生于二战前的德国，他的童年经历了长期的战乱和混乱。年幼时的糟糕经历奠定了埃因霍夫的人生底色，也注定他的创作难以出现明媚的色调。

艺术家通过这些经历，幻想出了一个另外的世界，总分世界晦涩阴暗，是一个在人类“显性”与“隐性”之间未被审视的区域。

弗里德里希·埃因霍夫的作品以“人”为主体进行了长时间的观察和探索，从80年代时人物的具体姿势，到90年代更进一步对人像进行了模糊异化处理，从而在德国艺术届独树一帜。埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的魅力，他使用“异化”的表现手法，塑造静物似的人物形象，又使其与画面空间始终有分离感。既显性又隐性，显在画中那股神秘气质，隐在面目模糊的人背后的深层思考——何以为人？

埃因霍夫的作品常常由相当多的元素组成，纹理细腻，色彩丰富。

他的创作材料不拘一格，包括丙烯酸、木炭和土壤等等，将其混合后经过多重处理就能展现出不一样的色彩。这些材料有时令埃因霍夫的作品带上一种影子的感觉，亦真亦假，实虚结合，契合画中带着面具的人物，感觉要破碎了。

在抽象派艺术兴起，同行的艺术家纷纷投入其中时，埃因霍夫仍然围绕着“人”进行创作，但他画画不是画肖像，而是人的一种存在状态。埃因霍夫剥离了人像单纯的像，异化出对象的感人的精神气质的展现，两种对“人”为对象的视觉体验，尝试站在人像的不同异化的角度呈现产生新的思考。

简洁的线条、模糊的五官、残缺的身体、不明所以的动作，看着这些沉默的、近乎抽象的作品，观众会不得不好奇隐藏在艺术家作品背后存在的思想，也就是他一生都追求的人类形象的主题，围绕着具有矛盾和脆弱本性的人物形象。